很多人或许已经忘了，2015年，被不少媒体和业内人视为「中国科幻电影元年」。

2014年10月17日，《三体》宣布将于年内开拍。

2014年11月20日，中影公布了三部科幻电影项目，分别是《超新星纪元》、《流浪地球》和《微纪元》。

也是在这个月，郭敬明立项了他的科幻新作《未来未来》。

到第二年，科幻IP的版权交易数量陡增，数十个大小项目相继立项，这其中，包括刘慈欣的《球状闪电》与《乡村教师》（改编名为《疯狂的外星人》）。

也是在2015年，《流浪地球》和《上海堡垒》在上下半年先后立项，导演方面，中影选中了郭帆和滕华涛。

四年过去，那数十个启动的科幻电影项目，多数仍在开发和筹备中，诸如《三体》的遥遥无期，让众多科幻迷既望眼欲穿，又失望连连。

2019年，三个项目顽强地走到了最后：《流浪地球》、《疯狂的外星人》，和即将公映的《上海堡垒》。

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于是，人们开始将2019年视为真正的、当之无愧的「中国科幻电影元年」。

考虑到过去几年里，中国科幻电影经历的所有无奈、困境、进步与突破，这的确是个令多数人欣慰、甚至为之兴奋的开端。

当之无愧的元年。

站在创作者对面的我们，该以怎样的态度，面对步履艰难、却也卓有成效的未来中国科幻电影？

百花齐放

「《流浪地球》和《上海堡垒》，是中国科幻电影在同一时间向不同方向做出的摸索和尝试」。

中影股份发行分公司副总邓凌燕这样总结道。

这样的对比，当然是不可避免的，也是预料之内的——前者的成功，为后者拓宽了路，同时却也无形中拔高了准入标准。

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▲《流浪地球》

「每一个科幻的子类别，都有自己的固定受众，对待外片上观众已经足够成熟了，就像大家不会拿《变形金刚》和《星际穿越》去做比较」。

过去几年，邓凌燕依次在中影制片部门和发行部门，全程参与了《流浪地球》与《上海堡垒》的从无到有。

「但我们不能怪观众去比较国产科幻，只能说我们现在的中国科幻电影太少了」。

数量太少了，这也引出我想说的第一个态度——

中国科幻电影必须百花齐放，而各个类型之间，并没有多少可比性。

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▲《上海堡垒》

「《流浪地球》和《上海堡垒》是两部完全不同的科幻片。

前者主打的是世界观，它根植于大刘创造的世界；后者的主题则是对抗外星人，世界观相对简单，更突出对立的一面」。

这是明面上的文本区别。

特效层面，《流浪地球》主要是环境特效，拍摄方式为绿幕实拍+后期合成。

《上海堡垒》因为有外星人，那么数字角色与现实环境的交互，就是视效上需要解决的最大难题。

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▲《上海堡垒》

「《流浪地球》是合成，《上海堡垒》是交互」。

邓凌燕在点出两部影片特效制作上的根本差别之余，还着重强调了中国科幻电影共同承载的两个基础任务——

一是建立中国式的文化语境；二是由此延伸出中国式的视觉风格。

以《流浪地球》为例，中国人对土地、父子的情感，成为了影片一外一内的两大叙事内核。

而由文化延伸，视觉风格上，也选择了不同于美式极简风的苏联重工业美学，这同样是中国人潜意识里足够熟悉的认知。

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▲《流浪地球》

应该说，做好了这两个部分，中国科幻电影也就具备了打动中国观众的第一道、也是最重要的那道准备。

这是百花齐放的基础所在。

差距是显而易见的

我们继续向更细节的制作层面前进。

这也引出第二个态度，不妨先丢出结论——

承认中国科幻电影与好莱坞科幻电影之间存在差距——这并不难做到——难的是，认识到具体的差距到底是什么。

这方面，在中影参与过制作与发行的邓凌燕感受很深，「最直观的差距，当然是预算」。

说到这，她笑了笑，「每一部漫威电影的视效成本都至少超过一亿美元，这是目前我们无法企及的」。

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▲ 无论是《流浪地球》还是《上海堡垒》，

大视角下的视效表现都是足够惊艳的，

预算上的差距，更多体现在细节部分

表面看，跟好莱坞的差距是预算上的。

向内继续找原因，则还有更致命的：经验不足。

由此引出的，一是人才短缺；二是整个行业的基础设施建设不完善。

「漫威有这样三个部门，视效管理、资产管理和技术管理。

视效部门负责具体项目的视效管理，包括制作和创作方面；

资产部门负责数字资产管理。确保每一部漫威电影产生的数字资产是同一个格式，保证未来创作的延续性；

技术部门负责基础设施的搭建和维护。相当于在内网搭建一个云端的数据库，每一个做完的镜头都在这个云里，所有部门都可以基于这个云端来展开工作」。

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▲ 对灭霸的铺陈贯穿了整个漫威宇宙，

背后考验的正是上述三个部门

介绍完好莱坞的体系，邓凌燕说出了重点——

「我们国内，目前还没有拥有这三个部门体系的公司」。

「未来，我们需要有这样的公司或部门，制作大体量大制作的系列电影，并为完成整个产业链的建设做准备」。

再多一点时间

在差距面前，一些偏见便显得尤为扎眼。

《流浪地球》是对吴京的调侃，乃至「吴京主演的我就自动屏蔽」；

《上海堡垒》看起来则要严重得多——

针对鹿晗的恶意，从未间断。

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「放在五六年前，在中国拍摄一部科幻片，最大的困难不是如何拍，而是创作者怎么在一开始让别人相信这事情能成」。

这里的别人，是投资方，是观众，也包括演员。

当初做《流浪地球》，因为幕后主创在科幻领域缺乏经验，投资方一定会要求有足够知名度和市场号召力的演员加盟。

「当时列了好几页的演员表，从最大牌的到默默无闻的全找了一遍，可以说是全部拒绝了我们」。

「那时的中国科幻电影就是个雷，演员不愿意冒这个风险也能理解。所以，后来找到了吴京，找到了屈楚萧，我们就特别感恩」。

邓凌燕说，在《上海堡垒》这个项目上，找到鹿晗后的心情，是一样的。

「如获至宝。因为在那个时候，没人相信中国科幻电影能行，他们相信了。彼时彼刻，鹿晗是第一个相信这个项目的人」。

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这便引出我想说的第三个态度——

在尚未成熟的起步阶段，谈不上保护，但我们需要尽量收起那些不客观的恶意。

这恶意施予地毫无成本，但一定规模下带来的伤害，却可能是致命的。

这和具体哪部影片无关，关乎的，是整个中国科幻电影。

但不管怎样，应该说，《流浪地球》的成功，为所有后来者打通了太多此前普遍存在的障碍。

「观众认可了，资本相信了，电影人则更有信心了，团队也逐渐培养出来了」。

中国科幻电影，必须抱团生长。

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▲ 东方明珠是中国科幻电影目前最具存在感的标签

《流浪地球》与《上海堡垒》加起来，近4000个特效镜头，近一万名工作人员。

这些明面上的数字，和活生生的经验，就是未来中国科幻电影继续向上的最大财富。

最后，用第四个态度来收尾好了——

给多一点时间，也给多一点耐心。

「这一步，是中国电影无论如何都必须迈出去的」。

如今，这一步已然迈出。可以说，中国科幻电影未来的成败，握在每一个人手里。